合唱指挥手势技巧3篇

合唱指挥的手势技巧1　　弹上点的预备与正常的预备一样，两手处在预备的位置上，没有点前的运动，像跳高时没有助跑的原地跳，之后突然向上发力，发力的瞬间便产生一个点(见图例10)，此点的产生是靠瞬时的弹上下面是小编为大家整理的合唱指挥手势技巧3篇,供大家参考。

合唱指挥的手势技巧1

　　弹上点的预备与正常的预备一样，两手处在预备的位置上，没有点前的运动，像跳高时没有助跑的原地跳，之后突然向上发力，发力的瞬间便产生一个点(见图 例10)，此点的产生是靠瞬时的弹上运动而获得的，所以称之为“弹上点”，简称“弹上”。它适宜于节奏规律性较强的音乐片段，亦可在富有弹性或有断音标记 的音乐中使用，是指挥过程中经常使用的`一种获点手法。

合唱指挥的手势技巧2

　　弹上点之后的运动是典型的点后运动，获得的线是点后线，用虚线表示(见图例10)，在连续获得弹点的运动中，产生上行线与下行线两条线，一条是上行线，是 点后线，第二条是点后线回折的下行运动线，即“回折线”。此时的下行线与击点时的点前线有着根本的不同，下行线是连续获得弹点运动周期的过程线，不需要加 速、加力，而点前线的加速、加力是获得击点的必然前提，这是两者的区别所在。但是，下行线与点前线都起着对表演者的预测作用。

　　弹点因其由下而上进行，从点后线的方向(以右手为例)可分为三种：

　　1.点上线。2.点内线。3.点外线。

　　练习时，要充分体会击点与弹上点的不同的感受。尤其要注意击点的点前线和弹点的回折线的区别，在练习过程中，不仅要注意到点，还要注意到线。线有着很高的技术含量，并不仅仅是点的一般过程，要正确处理好点与线之间的关系，充分认识点与线在指挥过程中的表现意义。

　　击点法在指挥过程中使用最多，弹点次之。指挥在什么时候使用什么点更能表现出指挥的意图，是没有固定概念的，是以指挥本人的意图、习惯以及指挥对音响的需 要而灵活变换使用的。如使用击点法指挥一段富有戏剧性强，速度、力度变化幅度大的音乐段落之后，用“弹上点”的指挥法指挥轻松、愉快，富有跳跃性的音乐片 段时，指挥既得到了体力上的放松、休息，又获得了手势上的对比变化。

合唱指挥的手势技巧3篇扩展阅读

合唱指挥的手势技巧3篇（扩展1）

——合唱指挥常用拍式与技巧3篇

合唱指挥常用拍式与技巧1

　　一、合唱指挥的作用

　　指挥者是合唱队的灵魂、合唱作品的解释者和艺术指导，演（唱）人员必须按照其意图来表达。合唱指挥在台上的作用有以下几点：

　　1、提示合唱队员。合唱队员往往不能记住所有排练时合唱歌曲要求的所有细节；或伴奏与合唱的脱节；声部的转换；这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。

　　2、决定一些无法定量的处理。比如，合唱队员记得某处要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度以及感情的变化等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。

　　3、临场发挥。演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演唱者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，合唱队员反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。

　　4、表现性，增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的"情绪，也就是说，有的指挥确实有指挥给观众看的成分。

　　5、组织排练。选拔队员、排队形、声部安排。

　　二、对于合唱指挥的要求：

　　作为合唱的指挥，在自身要求与技术要领等方面是非常严格的，各人指挥的合唱队规模不等,总体来说主要由以下几点:

　　1、要有充分的自信心，相信自己能够做好指挥而且无可替代。

　　2、要有一定的识谱、理解和作品演绎能力，熟知合唱中可能出现的某些问题并加以纠正。

　　3、有较好的听觉、记忆力和较强的节奏感。

　　4、有一定的音乐理论知识，能够准确地理解、分析和处理作品。

　　5、有一定的组织协调能力，以便于随时号召大家服从指挥，调动演唱者的情绪。

　　三、指挥基本动作及要求

　　指挥的动作应该准确、简洁、美观大方，易于被了解，富有表现力：

　　1、站立时，上身要挺直，两脚自然稍分，两脚不动，一前一后，不要并拢，那样站不稳，也不要丁字步，大概相隔一脚宽，左脚可稍上前一些，要站得稳而美观，指挥过程中忌身体大幅度摇摆。

　　2、面部表情要丰富，眼睛要能传神，善于运用眼神和面部表情来启发合唱队，协同一致地表达出作品内容，耳朵对音准就有很强的辨别能力，及时纠正演唱发音不准或唱与伴奏不协调的情况。

　　3、指挥时双臂抬起至胸前，不宜过高或过低，一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围，挥动手臂时，大臂带动小臂，要自然有力、舒展大方；手指不要伸直，手心自然保持弓形（钢琴手型），忌两手心*行向上或向下，注意动作的中心是手腕部。双手的动作要匀称，指挥时拍点和拍子方向要清楚，不可含糊。一般来说，双手的动作相同而挥动方向相反，右手是掌握速度和节拍的，左手是掌握表情、强弱等的，动作要灵活，富有表现力。

　　四、简单技巧

　　1、开始。当指挥者站定指挥位置后，要首先通视一遍合唱队和乐队的全体，这样做一是对合唱队人员的站位、注意力及其他准备情况等进行检查，二是这相当于是一个动作提示，即“告诉”全体人员作好最后的准备。

　　2、检查无误后，开始指挥，这时可以左手心向上、左臂*举的姿势给音响师一个提示，（如果是自带乐队或钢琴伴奏，应当是先给伴奏一个提示拍也叫做预备拍，左手心向上、左臂*举的姿势，向上，到最高点时稍停，下落时伴奏启，预备拍时勿把手举太高，）伴奏启，前奏曲期间，你的右手应保持自然垂下贴于身体，同时合唱队应保持队形及静默。

　　3、伴奏前奏曲至结束时，这时应给合唱队员一个预备拍，预备拍是一个虚拍。这个虚拍是音乐开始的前一拍的图示，也是精确地给演员开始演唱的呼吸口，使演员们统一→吸气→张口→演唱，也就是预备→虚拍→实拍的过程。开始挥动右手，指挥领唱加入，待需要合唱队加入时，可以左右手同时挥动，提示起唱。注意，每加入一个演唱单元，原来的指挥动作须持续进行。歌曲行进当中，双手和手臂的动作应依拍子的强、弱、快、慢、连音、断音等作出适当的提示，这些提示应体现在双手和手臂动作的轻、重、缓、急、柔和、*稳、果断以及动作的幅度大小当中，必要时可突破常规，以大幅动作来展现歌曲的激烈情绪。当然这一切都必须建立在动作节拍准确这一基础之上。

　　4、结束。乐曲的终结，往往给人留下很深的印象，要指挥好合唱曲的终结，使整个作品得到完整的表达。在指挥结束乐句时，动作要果断、准确，使饱满的情绪贯穿到最后一个音符。再次提醒：只有等你的指挥动作全部完成时，乐队和合唱队等才可以终止演出动作。

　　五、几点注意事项

　　1、动作的准确性应为指挥的第一要则，特别是指挥非专业合唱队。

　　2、即兴发挥应慎重，必须建立在扎实的动作练习基础之上，且忌过多。

　　3、指挥者的面部表情是调动演唱者情绪的有力工具，必须给予高度重视。

　　4、指挥要有案头工作，对作品要有分析能力，如段落之间的变化、对比，作品的节奏、速度、力度、强弱、快、慢等，都要做到心中有数，熟知和准确掌握乐曲旋律、节奏是指挥成败的关键。

　　5、打拍时两手不要交叉，也不要碰到一块，始终打在同一*面。

　　6、右手是指挥的灵魂，控制速度，节奏。左手是音乐的表情变化。齐唱的时候两只手同时打拍，领唱部分只用右手指挥，左手做准备状（自然下垂，或自然的放在腰部位置），间奏部分用左手指挥。前奏及间奏部分，可以单手打拍子（右手，左手亦可），开始准备唱的时候可以单手或者双手给气口，以示意合唱队进入。

　　7、谢幕：上台台风要好，谢幕时侧身走，看准舞台位置，面朝观众致谢，原地转身，中间谢幕时上前一、两步转身致谢，再向前走一步转身开始指挥。

　　8、根据作品的内容，指挥在处理作品强弱、动作上要有一种“重力向下、离心向外”，即重拍、强拍手势向下，弱拍、轻拍向外的动势规律。

　　9、拍点的打法，就如同拍皮球的感觉，手腕向下顿，然后立即弹起。

　　10、最后，关于衣服的问题，应依演出场景而定，总之衣着宜穿着大方、不妨碍指挥（包括指挥动作和心理反应），与演唱队、演奏队及演出场景保持和谐为原则。

合唱指挥常用拍式与技巧2

　　1、2／4拍子 双手由上往下（带向外侧）再原路返回就可以了；

　　2、4／4拍子 双手由上往下（带向外侧）——里——外——上；

　　3、3／4拍子 双手由上往下（带向里侧）打三角形～就是右手向左画三角左手反之～手的姿势要好看不要太硬，手指要翘一点。

合唱指挥的手势技巧3篇（扩展2）

——合唱指挥的修养要求3篇

合唱指挥的修养要求1

　　合唱指挥的艺术修养主要包括专业理论知识修养和专业技能修养两部分。

　　1、专业理论修养：全面的专业理论修养，是指挥有效开展工作并使其有可能使自己所率领的队伍能够不断进步、以达到一定艺术境界的基石。任何指挥都不能只把注意力停留在指挥技术的层面上，重视专业理论的学习，不断丰富自己的专业理论知识，是每一个学习指挥的人都应关注的事情。专业理论知识包括较全面的音乐基础理论知识、作曲及作曲技术理论知识和实践、中外音乐史学、民族民间音乐、音乐美学等。

　　2、专业技术修养：排练和演出时的指挥活动，主要是通过指挥的手势—也就是指挥的技术传达其内心的音乐和思考的，尤其是指挥在面对复杂织体和塑造特殊音响时，强劲而完备的指挥技术修养将会使指挥获得充分的洞察和驾驭能力，以使自己所指挥的队伍焕发出一种较高的艺术境界。指挥的专业技术修养主要包括合唱指挥基本技术、熟练的读谱能力、敏锐的多声部音乐听觉和声乐、钢琴、器乐演唱演奏技能等。这是指挥开展工作必备的专业基础。没有这些基础，作为真正意义的指挥的许多基本工作将无法顺利开展。

合唱指挥的修养要求2

　　要求合唱指挥具备较好的文学修养源自于以下几个方面：一是作品理解的需要。合唱作品一般是由歌词和乐谱组成的。指挥和演唱都需要对作品的歌词内容和含义进行深入细致的研究和解读，力争准确、完整的表达出作者的创作意图;二是语言的组织与表达的需要。指挥的排练工作是一个与演唱演奏者进行交流和沟通的、重要的、不可缺少的环节，指挥需要经过这一环节的工作，详尽地表达自己对作品的理解、音乐的处理、新的创造、指挥意图、演唱要求等传达给演唱、演奏者，这一工作需要合唱指挥有较好的语言组织能力、语言表达能力、丰富而准确的文学语汇和由此而获得强化的感召力来实现。 当合唱指挥具备了较高的文学修养，具有了对歌词及音乐的迅速、深入、全面、准确的理解之能力，具有了丰富的文学语汇，良好的语言表达能力和语言组织能力，较好掌握语言表达的准确性、艺术性和分寸感等，就能有效提升合唱指挥与演唱演奏者的沟通效果和工作效率。具备这些知识和能力所能发挥的作用，在合唱指挥工作的第一阶段和第二阶段(即案头工作和排练工作阶段)最为明显，因此，尤为重要。

合唱指挥的手势技巧3篇（扩展3）

——合唱指挥必须掌握的五大训练技巧3篇

合唱指挥必须掌握的五大训练技巧1

　　我们在指挥一首合唱乐曲之前，就必须做好以下几方面工作：

　　一、要培养探索乐曲特点和表现方法的深层训练

　　一是要把握乐曲的感情色彩。要找准每个乐段的内在情绪属消沉、悲痛、喜悦的，还是粗狂、激昂、热烈的，深刻分析、研究和理解各段落不同的音乐形象、情感色彩的表现方法。然后用重复试唱的形式熟悉乐曲，调动自己的情感释放能动性。通过重复试唱，把乐曲的音乐形象融入自己的感情世界，引导自己全身心的进入音乐形象的艺术世界。这样带着自己的音乐情感，再试着表演乐曲，就会比较容易的投入到音乐艺术形象的情感之中。感觉找到了，表演出来的音乐就会生动感人、跌宕起伏、声情并茂、富有灵性，迸发出很强的艺术感染力。

　　二是要有良好的舞台表演心态。如何向观众展现出自然、大方、得体的舞台表演姿态，必须要有一个健康的表演心态，这是取得成功表演的内在条件，在整个表演过程中，要保持精神焕发，镇定自若，达到得心应手、心态稳定的状态。但也要把握住适当的分寸，情绪过于兴奋会使表演失控，情绪过于抑制又会失去表演激情。这就涉及到舞台表演的感觉问题，由于心情紧张，一旦在台上找不到表演的感觉，就会努力寻找*时练习时的表现来稳定情绪。所以，*时练习的状态如何，对台上演出的成败有直接影响。因此，在*时练习时就要认真锻炼自己的良好心态，学会控制情绪的本领，无论练习或演出，都要高度集中精力，认真处理好每一个乐段和乐句的表现方法，将音乐表现和表演技巧有机的统一结合，达到“心手合一”、“声情并茂”的艺术表现程度。切忌卖弄技巧，影响表演质量。

　　三是要把握好乐曲风格。乐曲风格的把握是舞台表演中的重要一环，它是诸多技术因素的综合体现。表演风格可分为两部分：其一是乐曲本身的风格。就是乐曲本身所带来的旋律、节奏等一系列的特征，不同乐曲的和声、调式、调性等都不一样。要指挥好一首乐曲，首先要熟悉乐曲的创作背景、创作年代、作曲家的个性等等，从整体上对乐曲全面把握。其二是表演者自身的音乐素质和气质。指挥本人音乐修养的高低，直接影响到对把握乐曲风格的粗细、高低、文野之别;首先从技术上要弄懂所指挥乐曲的调式、调性、旋律、节奏、和声、织体等方面的特征。而个人的指挥风格涉及方面较多：有的指挥从大处着手，表现出潇洒、奔放的动作;有的指挥从小处着眼，表现出文雅、细腻的手势;有的喜欢力度与速度的较大对比;有的喜欢自然稳妥的节奏变化等等。这些都是由每个人的不同气质所决定的，是学不到的东西，只能结合指挥个人和具体作品风格而灵活处理。

　　四是要学习各种乐派的指挥表演风格。主要包括地方风格和表演者个人的气质特点。指挥表演风格问题，起决定作用的是指挥本人，没有相当高的音乐修养，就谈不上表演风格。因此，初学指挥者还谈不上表演风格问题，只有达到一定的指挥水*后，风格问题才能提到训练日程上来。因此，我们要通过各种渠道不断扩大自己的音乐视野，丰富音乐知识，提高音乐修养及艺术鉴赏能力，不断提升自己的音乐综合表现能力，成为一名出色的合唱指挥表演者。

　　二、要强化乐曲二部创作的专业训练

　　所谓二部创作，就是把白纸黑字的无声乐谱，经过表演家的艺术加工、包装，使之升华为声情并茂、动人心弦的音乐艺术形象。

　　那么怎样对乐曲进行二部创作呢?

　　一是要学会对乐曲分段、分句。我们在表演乐曲之前，要先将乐曲的段落搞清楚，然后再逐段、逐句的进行模拟练习。这种根据自己对乐曲的理解、分析、想象，加之对乐曲分段、分句的艺术处理，就叫作二部再创作。那么对乐段、乐句的哪些内容进行处理呢，主要是对音乐的速度、力度、音色、情感，采取相应的艺术变化手段进行有机组合。同时要围绕符合乐曲作品内在的情感要求，采用得当的表演技法，把静止的乐谱修饰成活生生的音乐形象。

　　二是要认真了解乐曲的艺术内涵。要反复的研究分析、理解消化，准确的把握乐曲的综合艺术内涵。主要是搞清楚乐曲的主题、内容、风格、特点、背景、产生年代、创作意图等等，这个问题，我们可以通过乐曲标题来理解音乐主题思想和内容。因为有些合唱指挥乐曲标题与乐曲内容是十分一致的;还可以采用听录音看视频的形式帮助我们掌握和熟悉音乐内容、主题和风格。只有把握准所表演的音乐内涵，才能表演出丰富的音乐形象和情感。

　　三是要养成先唱后奏的良好习惯。要想成功的"表演好一首合唱指挥乐曲，必须先掌握好曲子的节奏，也就是打好拍子。先把各段乐曲的节奏型和附点音符唱准，然后再进行表演。这是因为节奏的准确与否，是表演好乐曲的关键一步，如果音乐节奏不准确，再好的表演技巧也是徒劳的。*时常听到有的人说唱歌跑调，其实就是因为听力和节奏不准。

　　四是要单独练好乐曲中的难点乐段。一首完整的乐曲，无论级次高低，都有一两个表演难点的乐句、乐段。这就需要我们有针对性的把乐曲中的难点抽出来单独练习，待练熟后再与整首乐曲连贯起来表演;要坚持放慢速度练习。因为慢速练习是科学的练习方法，它有利于大脑进行思考、调整和改进表演指法和动作。也有利于检查表演指法的灵活性和连贯性，待熟练后再逐渐加快表演速度。通过这种从慢到快，精雕细刻的练习方法，才会收到事半功倍的合唱指挥舞台表演效果。

　　五是要树立整体布局的表演观念。要明确每个乐段在整个曲子中所处的地位、作用和关系，不能仅满足拉好指法而已，因为众多的合唱指挥指法都是为表现音乐形象服务的，不同的指法是揭示不同的音乐形象的手段。如果顾此失彼，那么表演的曲子就会支离破碎，缺乏完整的艺术统一性。

　　三、要强化表演精力高度集中的专门训练

　　综合大家的一个共性问题，就是在表演合唱指挥时，大脑很难形成系统的音乐—感觉—形象—意境的发展线条。总是时断时续、支离破碎，缺乏激情、苍白无力。

　　那么，怎样解决这些问题呢?

　　一是要做好表演前的精神准备。在表演合唱指挥乐曲前，要强迫自己忘掉一切与乐曲无关的琐事，把自己的大脑神经全部集中到乐曲艺术表演形象中来，要进入“琴人一体，声情贯通”的深刻意境。表演者一开始，就要忘掉自我，进入音乐形象角色，以音乐中的人物身份倾诉心中的音乐情感。这当然是要靠长期的专业训练才能获得的艺术财富。

　　二是要培养良好的练习习惯。要努力克服边拉琴，边看电视;或边拉琴边聊天的不良恶习。做到练习就等于正式登台演出，用演出所具备的条件约束练习规范。长期坚持下去，良好的练习习惯就会成为自然规范。避免由于练习不认真，精力不集中导致舞台演出时，面对观众心发毛、手发抖、曲不成调、心发慌的尴尬局面。

　　三是要锻炼自己成熟的临场表演能力。经验表明，具备良好的舞台表演经验，仅靠舞台演出是不够的，因为正式演出的机会比较少。那就需要创造条件，模拟舞台表演的锻炼次数。首先，建议同学们除了参加各种正规舞台演出活动外，还要积极参加社区、学校、部门等组织的各种演出，扩大登台演出的范围和视野，有针对性的锻炼考验自己，进一步增强舞台表演能力。其次，要利用一切有利时间，主动给自己的同学、家长、亲友等进行现场合唱指挥表演，让他们既当观众，又挑毛病。再次，邀请自己的琴友、同学实行轮流表演，一人拉，大家听，互当观众、互当评委，当场提出对方存在的不足和弱点。通过上述多种形式，逐步锻炼自己合唱指挥表演的艺术感觉和良好的舞台表演能力。

　　四是要协调好以下几个结合。即刚中有柔、强中有弱、亮中有暗、动中有静、收放自如、神气贯通、完美呼吸等方面相互结合。努力塑造鲜活生动的音乐形象，旺盛的艺术精神境界，进一步增强舞台表演水*和合唱指挥音乐的感染力及生命力。

　　四、要注重指挥动作的规范化训练

　　实践表明，具备规范、大方、舒展的合唱指挥动作，是合唱指挥表演成功与否的重要条件。有的指挥在表演时动作过大、过乱、过于夸张，显得杂乱无章;有的一上台就紧张、呆板、缩手缩脚;还有的指挥动作一味追求好看，摆花架子，哗众取宠，导致指挥动作与音乐形象不合拍。

　　那么怎样才能具备规范、舒展的合唱指挥动作和表演姿势呢?

　　一是要遵守各种合唱指挥法的自然运行规律。合唱指挥的弹、跳、顿等指法都有它自身的运动顺势，不要故弄玄虚，画蛇添足。左右手的手势无论是手指、手腕、手臂都要顺其自然。包括身体的运用也是如此，都应按照人的生理运动规律进行操作，防止过于夸张的做作动作。

　　二是两只手的指挥分工要明确。左手的暗示要准确、清晰，既不要过早也不能过晚;右手除了基本拍的挥拍以外，还要注意起拍与收拍时的暗示。整个手都要做到腕、肘、臂一体的自然松弛状态。

　　三是面部表情要随乐曲情绪转换。如反映喜悦的乐段面部要流露出喜悦和笑容，反映紧张悲壮的乐段那就需要严肃正色的面部表情。另外，头部持低、昂、*、斜的角度，要随感情变化而转换，表演热烈火爆的旋律，头部的动作幅度可以适当大些，以充分表达乐曲情感抒发为宜。尽力克服低头、怕看、呆板的拘谨姿势，口型要跟合唱队员们演唱得一致。

　　五、要加强指挥表演技能的基础训练

　　合唱指挥过程中有时双手的配合总不是那么提高合唱指挥舞台表演的几点思考默契，更甚至不听使唤。这个问题纠其根源就在于双手缺乏应有的节奏、节拍、力度、速度、等方面的训练。合唱指挥与其它表演艺术不同，合唱指挥的手运动方向是多方位、多线条的，而其他乐器手的运动是单一的。因为手在指挥过程中是属于全身心的运动，所以需要合唱指挥具备娴熟的指挥技能来应变诸多演出障碍。但这个问题是不能速成和用幻想来解决的，必须经过刻苦而漫长的学习过程才能获得满意的结果。

　　因此，我们在指挥时就要做到：

　　一是要坚持合唱指挥理论学习和实践锻炼。根据自己现有的技术水*，选择相应程度的合唱曲目加强练习。不要好高骛远，拔苗助长，跳级学习，造成过多的技术欠账和断档。要坚持从慢、从易开始，一步一个台阶的逐渐攀升，这是走向合唱指挥表演成功之路的必由途径，切忌急于求成，跑步前进。不仅坚持每天的练习，而且排练、演出前要增加练习时间。

　　二是要用好乐曲的速度与力度。指挥的速度有快速、中速、慢速之分，实际是指指挥动作的大小、轻重而已。由于速度层次的不同而带来不同的力度层次变化，继而产生不同的音色层次的变化。指挥动作越小越轻速度越快，演唱气息冲力就越大，随即字头也大，音色刚健。反之，指挥动作越大越重速度越慢，演唱气息冲力就越小，字头圆润，音色纯正柔和。所以指挥动作的大小、轻重不同速度和力度不同，产生的音色就不同。因此，速度快，力度就小;速度慢，力度就大。由于压力的大小变化，使乐曲中的乐句形成了鲜明的音色对比，从而使音乐更具感染力。

　　三是要树立艺术练功的长远目标。要肯于吃苦，善于动脑，讲究方法，做到勤听、勤看、勤学、勤练，持之以恒、永不间断。一直要练到胸有成竹、灵活自如，然后再加先天天赋才能真正达到炉火纯青的表演水*。这个阶段千万不要骄傲松懈，要继续努力，优秀的合唱指挥表演风采将在你脚下越走越宽，观众送给你的热情洋溢的掌声就会越来越响。

合唱指挥的手势技巧3篇（扩展4）

——《爱的手势》读后感3篇

《爱的手势》读后感1

　　在这个假期里我读两本书，一本书叫《我成为了哥哥》，而另一本书叫《爱的手势 》。让我一一告诉你：“这本书的主角的名字叫诺艾，在他十岁的时候，妈妈不幸遭遇车祸而去世，他开始和爷爷、奶奶生活，同时也开使了他们的航海的冒险的生活。爷爷、奶奶他们是水手，他们以船为家。诺艾很喜爱这个环境，但是妈妈的不在让诺艾感觉失去了很多的东西。至于爸爸，从诺艾两岁之后，诺艾就再也没有听到他的消息了。幸好，他在新的环境中遇到了很多有趣好玩的新鲜事。慢慢地，诺艾在新的环境中重新学会了让自己快乐，也在新的生活学会了信赖。”

　　这本小说让我明白了不管在什么境遇里边，我们都要乐观的去面对现实，与命运去做斗争。

《爱的手势》读后感2

　　今天，我读了一本一本感人至深的故事，名叫《爱的手势》。

　　诺艾十岁时，妈妈去世了，他开始跟爷爷奶奶生活。爷爷奶奶是水手，他们以船为家，诺艾很喜欢这个新环境，但是妈妈不在让诺艾觉得失去了许多东西。至于爸爸，两岁的时候就没有他的消息了，幸好，他在新环境中遇到了许多新鲜事，他没有那么的伤心了。

　　这篇故事给我留下最深的印象的是最后一章。这一章爸爸告诉了妈妈不愿意原谅他的原因，当年，爸爸因为酒喝多了，头昏脑胀，就和一个女人单独去了另外一个地方，所以，妈妈不再接受他了，而爸爸也很自责。从这里，我体会到爸爸爱妈妈是多么疯狂，而诺艾也被深深地打动了，我希望诺艾和爸爸永远在一起。

　　从这本书中，我们应该像诺艾一样，要学会如何让自己快乐，不要总沉浸在悲伤之中。我还明白了爱是什么，爱是亲情，无处不在的亲情;爱是呵护，无微不至的呵护;爱是友情，多么真挚的友情!

《爱的手势》读后感3

　　寒假里，我读了一本由法国克莱尔.克莱蒙写的《爱的手势》。

　　这有事讲的是主人公诺艾十岁的时候，妈妈去世了，他开始跟爷爷奶奶生活。爷爷奶奶是水手，他们以船为家。诺艾很喜欢这个新环境，但是妈妈不在让诺艾觉得失去很多东西。至于爸爸，从两岁之后诺艾就再也没有他的消息了。幸好，他在新的环境中遇到很多有趣的、新鲜的事。慢慢地诺艾重新学会了让自己快乐，学会了信任。

　　读了这本书后，我觉得我们应该像诺艾一样，要学会如何使自己和别人快乐，不要沉浸在伤感中，如果有了爱，再大的困难也能去战胜。

　　记得我刚去学校舞蹈队时，老师每天在明亮宽敞的教室里，认真地排练着我们的舞蹈基本功，有横叉、竖叉、前桥、后桥，常常累得满头大汗，而且腿非常痛，遇到很大的挫折，并打算放弃跳舞。妈妈不停的鼓励我，并陪伴着我。经过几年的艰苦练习，终于得到老师的认可。

　　通过这本小说，让我更加明白生活中，我们都会遇到困难挫折，这时如果有了爱，我们就会鼓足勇气，战胜一切。

合唱指挥的手势技巧3篇（扩展5）

——大合唱的排演的程序和技巧3篇

大合唱的排演的程序和技巧1

　　歌曲的选择是要根据主办这次合唱比赛的主题而定，通常是两首歌曲，上级指定一首，自己选一首，有时两首都是上级指定的。下面介绍一些各种主题的曲目，仅供参考：

　　一、庆“八一”，歌唱人民军队：

　　《*人民*进行曲》、《八一军旗高高飘扬》、《人民军队忠于党》、《向国防现代化进军》、《祖国不会忘记》、《我为伟大祖国站岗》。

　　二、颂祖国，歌唱*：

　　《歌唱祖国》、《*、*，鲜红的太阳永不落》、《伟大的国家伟大的党》、《祖国颂》、《祖国给我理想》、《我的祖国》、《沁园春．雪》、《春天的故事》、《今天是你的生日》、《唱支山歌给党听》、《没有*就没有新*》。

　　三、赞“长征”，歌唱*：

　　《长征》、《告别》、《突破封锁线》、《飞跃在渡河》、《遵义会议放光辉》、《四渡赤水》、《过雪山草地》、《到吴起镇》、《祝捷》、《报喜》、《大会师》、《太阳最红*最亲》、《东方红》。

　　四、宏扬“雷锋精神”，歌唱人民子弟兵：

　　《学习雷锋好榜样》、《接过雷锋的枪》、《象雷锋那样》、《永不陨落的星》、《滚动的车轮》、《战友送你一轮月亮》、《当兵的人》、《*的战士最听党的话》。

大合唱的排演的程序和技巧2

　　在参加大合唱比赛的准备工作中，歌曲的教唱是非常重要的一步，一定要唱得准。所以要找专业一点的人员来教歌。

　　教歌之前，首先要求每个人都要把歌谱及歌词抄下来。其次是介绍一下歌曲的年代 、出处及时代背景，主要是培养大家的感情，使大家一唱歌就想到当时的情景，带着感情去唱歌，这样才能感动观众。最后要交代一下歌曲的整个程序，让大家有一个完整的印象。

　　教歌要注意哪些事项？

　　教歌要制订计划，每次学歌按计划教唱，不要急于求成，时间不要超过两个小时。学歌中要保证人员全部到位，学歌是一个循序渐近的过程，如果每次都有不到位的，那么影响到下一次的教唱效果。整个学歌时间在20天至1个月为宜，时间长了，大家会感到疲劳，没有了新鲜感，时间短，歌唱的有些细节不易掌握。

　　如果歌曲分声部，各声部要分开学，在基本掌握本声部的唱法后，再听其它声部的唱法，掌握声部与声部的衔接。尔后再统一学，重点的地方或难学的地方要反复学。教歌员不要急躁，要耐心地教唱，尤其是刚开始学时，往往是第一天学的第二天就忘了，这就要重新学，所以，教歌员一定要耐心地教唱。

　　学歌占用了大家大量的业余休息时间，难免有些人会发唠骚，所以思想工作一定要跟上，调动大家的积极性。例如搞个小动员：人争一口气，佛争一柱香，二十一队不就是想跟咱争第一吗，大家卖点力气，看一看到底谁是霸主。再如：今天是星期天，休息时间，但咱们的歌还得学，如果大家两遍就能学会，那么两遍后就带回自由活动，就是要提高效率，大家说好不好？这样一鼓劲或者一调动，大家学歌的积极性也就上来了，会有事半功倍的效果。

　　另外，教歌员要注意，教歌过程中，采取一些方法，使学歌不枯燥乏味。比如，可以把学歌人员分成几个组，学一段时间后，展开一下评比竞赛，看哪一组学的快，唱得准。也可以仔细听一听，哪些人唱得不对，要及时纠正。但要提请注意的就是：有些人唱不准，单个唱时，不要挖苦取笑他，应该单独多教几遍。还有，有歌曲录音带的，可以适当穿插听一听录音带，有歌曲录像带的可以看一看录像，便于大家找一点歌曲的合唱的感觉，尽快学会，唱准。

大合唱的排演的程序和技巧3

　　指挥通俗说就是“打拍子”，很多人在一起唱歌时，就需要一个人统一指挥，这样有助于把歌唱得整齐，唱出情绪，唱出效果来。指挥分歌唱指挥和乐队指挥两种，我们的合唱队指挥要兼顾这两种指挥，以歌唱指挥为主，辅以乐队指挥。

　　一、指挥的任务和要求

　　指挥的主要任务有两点：一是掌握好节奏。这一点很关键，有些指挥就掌握不好节奏，本来是一个速度，他指挥时越唱越快，或忽快忽慢，有些歌曲中特意用慢速来处理一下，在快慢的衔接上要自然；二是掌握歌曲的感情。只有掌握了歌曲的感情，也就把握了歌曲的灵魂，这样的歌曲也就唱活了，更容易感动人。要完成这两个任务，要求指挥一要有良好的乐感，具有良好的听觉。二要沉着、机智、果断。三要感情丰富，善于表达。四要有扎实的基本功，了解指挥的有关知识。只有具备了这些基本要求，才能统一大家唱歌的节奏，运用指挥的手势、表情或动作来调动大家情绪，通过正确处理歌曲的快慢、强弱、情绪等方面的变化，把歌曲的主题思想生动而准确地表现出来。

　　二、指挥的基本姿势

　　指挥时两脚的位置一般是：左脚在前，右脚稍后，成“稍息”姿态。两脚的距离不超过肩宽，这种站立姿势比较容易把握重心；两手与身体的距离大约在15￣45厘米之间，不要过于贴近身体，两手上下活动范围通常是高不过眉，低不过腰。指挥大型合唱队或歌曲中有特殊变化时，手的活动范围可以超过头部，也可以低于腰部。合唱队指挥最好用指挥棒，右手的拇指与食指、中指夹住指挥棒，左手手掌向下，手指微弯曲，五指稍稍分离，如拍蓝球状，能随意做任何动作。

　　三、指挥的.击拍动作

　　二拍子的歌曲拍子有强、弱之分，三拍子的为强、弱、弱之分，四拍子的是强、弱、次强、弱的拍子。在击拍时，强拍向下打，次强向外打，弱拍向上向里打，这样击拍会觉得动作是顺手的合乎自然的，指挥没有固定的模式，随着指挥者的情感的投入而使动作更趋于完美、流畅。但指挥有一个基本的图式，初学时可模仿基本图式，反复练习。

　　以上这三种图式的节拍点都在同一水*线上，学习时先学会柔软流畅的手势，再增加尖锐敏捷的动作，突出节拍，恰到好处。

合唱指挥的手势技巧3篇（扩展6）

——合唱指挥的基础知识3篇

合唱指挥的基础知识1

　　指挥的姿势、动作与拍子图式

　　一、姿势

　　（一）、身体的姿势（有教师、同学示范）

　　1、两脚稍分开、稍前后站立，重心落在两只脚上。这样，既站得稳，又可前后移动，有*衡感。

　　2、头部自然端正，有向上顶悬的感觉。

　　3、脸部自然大方，神态和表情要符合歌曲的思想内容。

　　4、眼睛要有神，常用坚定、自信的目光，鼓励激发感情。

　　（二）、双手的姿势（有教师、同学示范）

　　指挥，主要是运用双手来表达乐意，激发感情，所以双手的姿势很重要。

　　1、手掌应成圆拱形，五指既要自然分开，又要掌心弯曲。

　　2、下臂需灵活自如，富有弹性，它是表现指挥图式的主体。

　　3、上臂动作自然，不宜抬得太高，但也不能夹紧身体。

　　二、动作（有教师、同学示范）

　　（一）、基本原则

　　1、准确、鲜明：指挥动作的准确、鲜明，是最重要的原则。指挥的每一个动作首先要求准确、规范化，并具有明确的意义。这样，才能使演唱者理解意图，达到准确无误的演出效果。

　　2、简练、朴素：指挥动作的简练、朴素，是为了富有层次地揭示作品的思想感情的需要。因此，指挥者应以最小最少的动作为基础，随着速度、力度、感情的变化，动作也相应地进行变化。这样才能与演唱者相互配合，取得最好的"演唱效果。

　　3、美观、大方：指挥动作的美观、大方，仪表、神情的泰然自若，是激发演唱者的感情，使歌者听者一起进入艺术境界的重要条件。切忌奇形怪状或呆板的动作。

　　（二）、“拍点”与“反射”

　　1、拍点：拍点是每一拍开始起唱的一瞬间，即指挥动作往下打的最低点。拍点一般是由手掌、手腕的弹性动作来表现的。拍点是用小圆点来标记的。（见图）

　　2、反射：拍点富有弹性，拍点之后的动作称反射动作。前拍的反射动作，又为后拍作了准备。（见图）

　　

　　三、图式

　　

　　指挥的起拍与收拍

　　一、起拍

　　为了使演唱者一开始就能准确地表达歌曲的力度、速度和感情，指挥者就要准确无误地打出起拍动作。起拍动作可以解剖为以下三个步骤：

　　1、预备：双手*稳地放在胸前，手掌往下。

　　2、起拍：也称预备拍，就是起唱的前一拍，提示演唱者吸气的时候，但这一拍的动作要体现出歌曲的速度、力度和感情。

　　3、起唱：预备拍的后一拍就是起唱。常见的歌曲有强起、弱起和后半拍起三种。

　　4、强起：预备拍点打在前一小节的弱拍上，如《故乡的亲人》。

　　5、弱起：预备拍点打在前一拍的强拍或次强拍上，如《国际歌》。

　　6、后半拍起：有两种情况，一是弱拍后半拍起，如《*》；二是强拍后半拍起，如《让我们荡起双桨》。

　　二、收拍

　　全曲结束有个准确一致的收拍，这对整首歌曲的思想感情是否完满地表现，起到十分重要的作用。

　　（一）收拍的时值：为了唱足结束音，一般应收在后一拍的拍点上。如四拍结束的歌曲，要收在第五拍的拍点上。

　　（二）收拍的动作：要明确果断地将双手往下打出拍点，并往上反射成小圈。收拍动作在实际指挥中，还应根据歌曲的思想感情作线条设计。常用收拍动作有以下几种：

　　1、经常采用左手停顿在终止长音第一拍的拍点上，右手继续按指挥图式挥拍，然后在后一拍的拍点上打出收拍动作。

　　2、有时根据歌曲感情的需要，收拍小圈动作，可以提高至头部上前方。

　　3、收拍动作也可不用左手，只用右手打出有力果断的拍点，显得干净利落。

　　4、渐强的收拍法是将双手停顿在终止音的第一个拍点上，然后由下而上成倒梯形扩大，最后收拍。

　　5、当歌曲的终止音只有一拍或半拍时，收拍小圈更要干净利落，不能收在后一拍上，而只能收在终止音上，即收拍动作和终止音一起结束。

　　指挥的力度与速度

　　一、力度：一般地说，较强的音乐，指挥动作的力度较强，幅度较大，部位较高。相反，较弱的音乐，指挥动作的力度较弱，幅度较小，部位也较低。

　　二、速度：音乐的快、慢可以表现不同的感情。因此，指挥动作必须有显著差别。

　　1、较快速度：指挥时，在保持原有图式的基础上，将动作幅度缩小，拍点以手腕为支点，靠手掌来完成。如《保卫黄河》。

　　2、较慢速度：指挥时，在保持原有图式的基础上，将动作幅度适当扩大，但拍点仍需由腕关节为支点，靠下臂与手掌一起完成。反射动作要柔和自如。如《我的祖国》的第一段的指挥。

　　3、合拍指挥：有的歌曲速度很快，如按通常的指挥方法，虽可幅度缩小，但仍显得忙乱不按。这种情况，可改用合拍即简化的指挥方法，可将二拍改成一拍，四拍改成二拍，六拍也可以改成二大拍。如《欢乐颂》、《渴望春天》。

　　4、分拍指挥：有的歌曲速度很慢，如果按照通常的指挥方法将幅度放大，指挥时仍会出现“等”拍子的动作间歇。这种情况，可改用分拍指挥的方法，将指挥动作进行详细分解。可将一拍打成二个半拍动作，二拍打成四个半拍动作。如《大路歌》。

合唱指挥的基础知识2

　　一、姿势

　　(一)、身体的姿势(有教师、同学示范)

　　1、两脚稍分开、稍前后站立，重心落在两只脚上。这样，既站得稳，又可前后移动，有*衡感。

　　2、头部自然端正，有向上顶悬的感觉。

　　3、脸部自然大方，神态和表情要符合歌曲的思想内容。

　　4、眼睛要有神，常用坚定、自信的目光，鼓励激发感情。

　　(二)、双手的姿势(有教师、同学示范)

　　指挥，主要是运用双手来表达乐意，激发感情，所以双手的姿势很重要。

　　1、手掌应成圆拱形，五指既要自然分开，又要掌心弯曲。

　　2、下臂需灵活自如，富有弹性，它是表现指挥图式的主体。

　　3、上臂动作自然，不宜抬得太高，但也不能夹紧身体。

　　二、动作(有教师、同学示范)

　　(一)、基本原则

　　1、准确、鲜明：指挥动作的准确、鲜明，是最重要的原则。指挥的每一个动作首先要求准确、规范化，并具有明确的意义。这样，才能使演唱者理解意图，达到准确无误的演出效果。

　　2、简练、朴素：指挥动作的简练、朴素，是为了富有层次地揭示作品的思想感情的需要。因此，指挥者应以最小最少的动作为基础，随着速度、力度、感情的变化，动作也相应地进行变化。这样才能与演唱者相互配合，取得最好的演唱效果。

　　3、美观、大方：指挥动作的美观、大方，仪表、神情的泰然自若，是激发演唱者的感情，使歌者听者一起进入艺术境界的重要条件。切忌奇形怪状或呆板的动作。

　　(二)、“拍点”与“反射”

　　1、拍点：拍点是每一拍开始起唱的一瞬间，即指挥动作往下打的最低点。拍点一般是由手掌、手腕的弹性动作来表现的。拍点是用小圆点来标记的。

　　2、反射：拍点富有弹性，拍点之后的动作称反射动作。前拍的反射动作，又为后拍作了准备。

　　指挥的起拍与收拍

　　一、起拍

　　为了使演唱者一开始就能准确地表达歌曲的力度、速度和感情，指挥者就要准确无误地打出起拍动作。起拍动作可以解剖为以下三个步骤：

　　1、预备：双手*稳地放在胸前，手掌往下。

　　2、起拍：也称预备拍，就是起唱的前一拍，提示演唱者吸气的时候，但这一拍的动作要体现出歌曲的速度、力度和感情。

　　3、起唱：预备拍的后一拍就是起唱。常见的歌曲有强起、弱起和后半拍起三种。

　　*、强起：预备拍点打在前一小节的弱拍上，如《故乡的亲人》。

　　*、弱起：预备拍点打在前一拍的强拍或次强拍上，如《国际歌》。

　　*、后半拍起：有两种情况，一是弱拍后半拍起，如《*》;二是强拍后半拍起，如《让我们荡起双桨》。

　　二、收拍

　　全曲结束有个准确一致的收拍，这对整首歌曲的思想感情是否完满地表现，起到十分重要的作用。

　　(一)收拍的时值：为了唱足结束音，一般应收在后一拍的拍点上。如四拍结束的歌曲，要收在第五拍的拍点上。

　　(二)收拍的动作：要明确果断地将双手往下打出拍点，并往上反射成小圈。收拍动作在实际指挥中，还应根据歌曲的思想感情作线条设计。常用收拍动作有以下几种：

　　1、经常采用左手停顿在终止长音第一拍的拍点上，右手继续按指挥图式挥拍，然后在后一拍的拍点上打出收拍动作。

　　2、有时根据歌曲感情的需要，收拍小圈动作，可以提高至头部上前方。

　　3、收拍动作也可不用左手，只用右手打出有力果断的拍点，显得干净利落。

　　4、渐强的收拍法是将双手停顿在终止音的第一个拍点上，然后由下而上成倒梯形扩大，最后收拍。

　　5、当歌曲的终止音只有一拍或半拍时，收拍小圈更要干净利落，不能收在后一拍上，而只能收在终止音上，即收拍动作和终止音一起结束。

　　指挥的力度与速度

　　一、力度：一般地说，较强的音乐，指挥动作的力度较强，幅度较大，部位较高。相反，较弱的音乐，指挥动作的力度较弱，幅度较小，部位也较低。

　　二、速度：音乐的快、慢可以表现不同的感情。因此，指挥动作必须有显著差别。

　　1、较快速度：指挥时，在保持原有图式的基础上，将动作幅度缩小，拍点以手腕为支点，靠手掌来完成。如《保卫黄河》。

　　2、较慢速度：指挥时，在保持原有图式的基础上，将动作幅度适当扩大，但拍点仍需由腕关节为支点，靠下臂与手掌一起完成。反射动作要柔和自如。如《我的祖国》的`第一段的指挥。

　　3、合拍指挥：有的歌曲速度很快，如按通常的指挥方法，虽可幅度缩小，但仍显得忙乱不按。这种情况，可改用合拍即简化的指挥方法，可将二拍改成一拍，四拍改成二拍，六拍也可以改成二大拍。如《欢乐颂》、《渴望春天》。

　　4、分拍指挥：有的歌曲速度很慢，如果按照通常的指挥方法将幅度放大，指挥时仍会出现“等”拍子的动作间歇。这种情况，可改用分拍指挥的方法，将指挥动作进行详细分解。可将一拍打成二个半拍动作，二拍打成四个半拍动作。如《大路歌》。

　　排练与彩排演出

　　指挥是音乐的导演，但指挥的职责，不仅在于导演音乐，首先应该是合唱队的组织者，指挥必须对*时的排练、演出前的准备以及演出的全过程，要胸有成竹，了如指掌。

　　一、排练

　　1、在*时的排练过程中，指挥的作用不可估量，一定要强调让合唱队员注意歌曲的音准、节奏、速度、力度、对歌曲的情绪、风格等的处理。

　　2、要注意不断提高表演艺术水*，做到每次排练有所追求，有所前进。

　　3、要充分调动合唱者的积极性，激发兴趣，练唱要适度。

　　4、指挥一定要熟悉演唱的歌曲，掌握好歌曲的拍子、节奏、速度等。

　　二、彩排与演出

　　1、要提醒合唱队员在精神上要有充分的准备。

　　2、对队形、服装等方面进行检查。

　　3、引领队员酝酿情绪。

　　4、队员先上场，指挥再有条不紊地上台。

　　5、带着感情上场，要自然大方，充满信心。

　　6、亲切巡视歌队，通过视线，集中注意力。

　　7、冷静挥手起拍，抓准速度，激发感情。

　　8、结束是热情谢幕，代表集体，转身行礼，队伍有序下场。

合唱指挥的手势技巧3篇（扩展7）

——合唱的发声技巧是什么3篇

合唱的发声技巧是什么1

　　气息的掌握与运用

　　正确的呼吸是歌唱的命脉。合唱即使用美声唱法，那必须使用美声的呼吸方法，但合唱和独唱的气息运用有它的相同处也有不同处，相同处都是使用胸腹联合呼吸，不同处合唱需要集体呼吸，这就需要指挥手势给的非常明确。

　　(一)呼吸：1、吸气：胸腹联合呼吸首先是口鼻同时吸气。快吸慢吐是歌唱用的最多的一种吸气方法，用惊讶的的感觉快吸比较好，用鼻子吸气比较深，用口吸气咽腔可以打开，但一定要放松，把吸进来的气保持在横膈膜下降的胸腹之中，并保持咽腔(喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔)打开的状态。当然在歌曲的特殊需要时，也要用快吸快吐、慢吸慢吐、慢吸快吐，但不管用哪种吸气方法都要用以上的吸气原则为最好。2、呼气：从吸气时保持住的横膈膜，作为气息支点开始，慢慢的有控制的叹气;气通过胸腔、咽腔的管道，口、鼻叹出。后咽壁坚立，喉结下降稳定在声音的支点上(意想在中山装的第二个纽扣的位置上)高音时要从喉结、声带上面和鼻子后面一同飞起。叹气和飞起、口鼻叹气都要*衡运作，高、中、低音可自由的调节。

　　(二)激起：小腹和横膈膜形成有力的对抗，后咽壁坚立，喉结稳定，气息激起在声带上面，在叹气的同时向上前方抽拉起声带的震动。激起有硬激起和软激起，要根据不同歌曲不同使用，激起经常和哭腔同时运用，激起也要和叹气巧妙的配合，*衡的运作。

　　(三)练习：合唱一般有三种呼吸类型，既“整体呼吸”“轮流呼吸”“循环呼吸”1、整体呼吸：快吸像喝水一样，慢吐像吹灰一样，激起练*喘气;每个合唱团员要在指挥的统一乐句与气口上呼吸来控制速度的快慢和节奏的轻重缓急。生活中我们的呼吸是一种自然的,无需做任何准备工作的。由于歌唱有了乐句的长短,所以需要的气量相对就要更充足更深,需要一种胸腔肋骨的扩张,后背的腰腹的扩张。歌唱时多用快吸慢吐,我们要想刹那间把气量吸深吸足,一定要学会用状态吸气,不要张大口吸气,吐净前一句,刹那吸进下口气,每一句的字头给一下激起，根据歌曲是给硬激起还是软激起由指挥来决定。2、轮流呼吸：既在声部之间轮流呼吸使气息不断，由指挥的手势来控制。3、循环呼吸：是在合唱中不减音量的原则下进行的，只有合唱才用到.

　　声带及共鸣的运用

　　喉结后面是气管，气管上面覆盖两片声带(两片假声带附在真声带上面)由于身体胸腹吸进的气，经过气管振动声带而发声产生基音，再通过身体各部的共鸣产生声音，这就是发声的最基本的原理。但人身体有别其他乐器，它是活的、是柔软的、同时具有歌者和乐器两种角色，因此，发声时必须正确使用声带和共鸣，才能用最省力的方法唱出最优美的声音。正确的起音时要先预想好母音、音高、力度、音色、位置调整好呼吸，用软硬激起振动声带结合共鸣，母音和音源始终在声带上。要根据不同歌曲的强、弱力度、亮、暗对比调整声源放在声带的前后的感觉，一般声带前端发出来的声音比较亮，放在后面比较暗一些。需要运用共鸣腔体主要有喉咽腔共鸣、胸腔共鸣、和面罩共鸣，声带的基音首先是通过喉咽腔共鸣产生，然后，反射胸腔共鸣，穿透面罩共鸣。当今世界上有四种美声唱法：1、意大利唱法 2、法国唱法 3、德国唱法 4、俄罗斯唱法 各有各的特点，如果合唱曲是比较抒情、宽广、强而有力、气势磅礴、激动人心的风格，多采用意大利美声唱法比较合适，因为意大利美声唱法的声带金属音要求比较多，穿透力比较强。共鸣腔体喉咽腔、胸腔、面罩也相对要求开的比较大，可以多使用一些硬激起，声带和气息形成对抗。如果合唱曲是比较柔和、*静、优美、叙述的风格可以采用法国和德国的唱法比较合适，因为法、德唱法半声唱法比较多，假声要求比真声更严谨，真假声结合产生出来的高位置犹如在天堂的声音，相对共鸣腔体也要求开的适度。但切记意大利美声唱法和法、德美声唱法要*衡训练，如果偏重意大利唱法，会导致假声的退化;如果偏重法、德唱法，会导致真声的退化。

　　合唱指挥的重要性

　　(一)指挥是合唱团的支柱与灵魂，是合唱团声音艺术的表现和歌曲作品艺术的再创造者，同时他又是一个表演者;所以，作为一个合唱指挥，首先自身要具备较高的艺术修养、文学造诣及较高的艺术审美鉴赏的能力，方能使合唱团的训练达到科学性、艺术性内在外在的完美协和统一。指挥的语言主要是经过一定手势来引导团员对音乐的表现，所以动作要准确、精炼、适度。起拍、收拍、预示都要协调，并富有舞蹈性，动作要美观大方、情感真挚、将内心的情感融化在动作中。通过指挥的表演不但能激发团员的情感，同时通过整体的配合和演唱给观众留下美的享受。

　　(二)合唱指挥不但要具备良好的音准和节奏感，还需要有敏锐的耳朵和明确的手势，更需要有良好的音乐素养和对每一首歌的背景，内涵、目的要吃透，并且，要通过口述和肢体语言反映给合唱团员。好的合唱指挥每首歌要和合唱团员一起唱可以声音小一点，但口型一定准确，因为队员不但要看指挥的手势，也要看指挥的口型和眼神。一个优秀的指挥不但和每个合唱队员融为一个整体，更重要把每一首歌曲特点、风格、情感、和声、内涵整体的表现出来。指挥不但视唱练耳要过硬，还需要正确掌握意大利美声唱法和法、德美声唱法，可以自如的给队员作示范。另外，指挥要在*时训练自己的耳朵对和声的适应度和敏锐度，要多听一些国内外知名的合唱曲和教会唱诗班的合唱曲。在*时训练合唱团一开始有三条练声曲之后要有一些和声练习曲，既训练自己的耳音也训练每个合唱团员的对和声的适应度和敏锐度的耳音。

　　(三)指挥在演出时，首先身体挺拔端正、两脚站稳、双肩放松、两腿稍微分开，给人一种稳定感。指挥时动作适度，减少多余的动作。通常是右手掌握节拍，左手提示各种表情，右手准确地给予节拍，左手协助右手做起拍、止拍和加强音乐表情的作用，并协助某一个声部延长和指示各声部进入和停止而不影响右手的"击拍，既分工又合作。不但使观众饱得美得享受，同时使每个合唱团员增强信心和自豪感。

合唱指挥的手势技巧3篇（扩展8）

——四拍子合唱指挥图式、击法3篇

四拍子合唱指挥图式、击法1

　　与二拍子的预备动作一样(详见二拍子的站姿与预备动作)，做好静态的预备、动态的预备拍。乐曲开始的拍子位鸳决定预备拍的运动方向(点后线的走向)，乐曲 进入时的力度、速度要求，决定预备拍的幅度和力度。尤其注意预备拍的呼吸提示，即提示队员做出正确的呼吸。四拍子第一拍上的预备拍与二拍子第一拍上的预备 拍的动作相似。

四拍子合唱指挥图式、击法2

　　第一拍(强拍)起拍，第四拍的点后线即为预备拍，双手由静态的预备做出由下向上的预备拍之后，双手由上而下(点前线)垂直作“下击点”，获得第一拍点；接 下来的点后线至第一点的外上侧为第二拍点做预备(第二拍的预备拍)，由外向里作“内击点”获得第二拍点；接下的点后线至点的内上侧为第三拍做预备(第三拍 的预备拍)，由内向外作“外击点”获得第三拍点；接后的点后线至点的外上侧为第四拍点做预备(第四拍的预备拍)，由上而下作“内击点”获得第四拍点。这样 连续起来成为一个四拍子的周期，即打出了一小节中的四个拍点(见图例17)。

合唱指挥的手势技巧3篇（扩展9）

——声乐发声技巧在合唱中的运用3篇

声乐发声技巧在合唱中的运用1

　　“台上一分钟，台下十年功”，要想提高合唱效果，合唱中常用的声音训练技巧必不可少。

　　第一、激起。“激起”就是发声前先想好音高、音量、音色并做好相应的器官状态准备，用气突然冲击声带振动，发出准确、干净、整齐而有弹性和带有音头的声音，这是最基本的起声技巧，切忌唱出橄榄状的声音。“激起”要求小腹和横膈膜形成有力的对抗，后咽壁竖立，喉结稳定，气息激起在声带上面，在叹气的同时向上前方抽拉起声带的震动。激起有硬激起和软激起，要根据不同歌曲不同使用，激起经常和哭腔同时运用，激起也要和叹气巧妙的配合，*衡的运作。

　　第二、“软起”。“软起”就是发音前有气保持，先出气再出声；发音时要保持一种吸气状态，吸气要足，用气息烘托声音，无重音。它要求吐字时，要先打开内口腔，气沉丹田，然后，很到位地将字头、字腹、字尾用气息裹着送出来。一般情况下不使用爆发力，而是用内力源源不断地向外推。“软起声”与“硬起声”不同，“硬起声”是吸气后稍加停顿再发音，要求合唱队员以最低、短、轻的音发声，声音有弹性，能听到气与声带的撞击声。“软起声”比“硬起声”有更深的吸气量，它不是松驰而是控制，软起声的价值在于表现音乐作品中的旋律。

　　第三、“直声”。“直声”就是发声后保持状态，不要让声音出现抖动。因为每个人声音波动幅度大小不同、波动快慢也不同，这都会影响甚至破坏合唱的统一、和谐。它要求声音“空”和“通”，直接在高位置上用半声、直声或假声进行训练，这种相对没有波动的声音，和声音响纯净，易于协调，能表现声音的纯与美。

　　另，轻声、半声、抑制声等的方法训练，也是合唱队员必备的技巧。许多作品或作品的部分乐章必须运用小音量的声音（即弱声）去描绘，弱声并不等于松弛的轻声，相反，它要求声音更集中有力，因为弱声更有助于高位置声音的和谐统一。声部与声部之间，因作品需要在音量和强弱调节上常会有不同要求，因此，合唱的声音训练和技巧是多元化的。

声乐发声技巧在合唱中的运用2

　　合唱是一种多声部歌曲演唱的形式，在音响上讲究整体的协调性和融合性， “统一、*衡、和谐”，这是合唱的三项基本要求。因此，协调均衡、消除个性音色、统一声音，就成了合唱发声的第一要务。

　　第一，调整共性。合唱中的每个团员除应准确地演唱自己的声部和正确演唱自己的旋律之外，还要左右互相听，时刻调控自己的音色和力度，使自己的声音与团队融为一体。这需要每个声部的合唱队员具有一定的倾听力和辨别能力，互相照顾，调整共性和整体的谐和，以达到合唱声音统一、和谐的艺术效果。

　　第二，控制音量。在合唱中，合唱队员要能自如地控制音量，以和集体的音量融为一体。合唱中的每个声部都有不同的功能，在音乐中起主导作用的是主旋律声部，这就需要其他的声部依据主旋律声部的需要调整自身的音量，以起到伴随、烘托的作用。另外，很多作品要通过小而弱的音量来表现内容，以造成力度的对比，这就要求音量大的歌手要善于控制自己的声音，以免破坏整个声响效果。

　　第三、调整音色。合唱中的每个团员都必须调整音色，并有能力控制自己的特殊音色，使之努力融入集体的音色中。这就要求合唱中的每个演唱者要互相听、互相找、互相靠，在演唱中自如地调整自己的音色，以保证自身音色与所属声部的音色相统一的基础上，还与其他声部按指挥的要求多方位进行音色调整，使合唱音响融合得天衣无缝。

　　第四、控制力度。在合唱艺术中，合唱的力度对比是最有表现力的一种形式，每个团员都要具备完成由强到弱、由弱到强和渐强渐弱的能力。这就要求合唱团员应在作品内容的要求下，控制力度，以同样声音大小来演唱，不能搞个人突出，以免破坏整体力度的*衡。

　　第五、把握音准。唱好一首作品，最基本的任务是把音准节奏搞好。演唱演奏中的音准关系是谐和，要实现“谐和”，演唱者既必须唱准、唱熟自己的声部，还必须习惯其他声部，并利用其他声部来找自己的"声部，从而能更准确地唱好自己的声部。

　　合唱团体的演唱不仅要求合唱中演唱个体之间音色、音量、力度、音准的统一、和谐，而且也强调各个和声部的音色、音量、力度、音准统一、协调。当整个合唱队的音准、音量、音色、力度统一后，队员之间、声部之间就能明显感到一种共振，这种共振的产生，就是合唱艺术所追求的最佳合唱音响效果。

合唱指挥的手势技巧3篇（扩展10）

——最新合唱指挥的基本训练方法「版」 (菁选2篇)

最新合唱指挥的基本训练方法「版」1

　　在《黄河大合唱》 “保卫黄河”练习过程中，循序渐进地进行，就是从一个声部的齐唱开始，再进入简单的二部轮唱训练，以此为依据，让学生对三部轮唱自主探究、自我探索。

　　(1)齐唱指挥练习

　　第一步是起拍，练习预备、吸气及歌曲第一句的起唱。特别是要练习吸气时的动作幅度、速度和抓准起唱时的发音点(即拍点)

　　第二步是不同情绪指挥手势的练习。 “风在吼，马在叫，黄河在咆哮，黄河在咆哮”在演唱中突出了“风、马、咆哮、咆哮”，在指挥时，也要突出这几个地方要强烈一些，这时要把这几个地方的拍点调高以调动感情;“河西山冈万丈高，河东河北高粱熟了”; “河西山冈万丈高，河东河北高粱熟了”是人民对自己家乡的赞美及对丰收的喜悦，是用轻快跳跃的方法轻声演唱，指挥时把拍点调整到与胸同高，运用手腕有弹性地小幅度运动;“万山丛中，抗日英雄真不少，青纱帐里游击健儿逞英豪”展现了无数的抗战英雄们在广阔的丛林和青纱帐里的神出鬼没地进行游击战的情景，演唱“万山”和“轻纱”时体现开阔、广阔的情景，用连贯的演唱方法，指挥时幅度可大一点，这两句的其余部分还是用手腕小幅度有弹性地指挥;“端起了土枪洋枪，挥动着大刀长矛”突出了“洋枪、长矛”，所以指挥“洋枪、长矛”时调高拍点; “保卫家乡!保卫黄河!保卫华北!保卫全*!”的情绪是逐层推进的，音乐旋律也是逐层提高，所以指挥时也要逐句提高拍点，把情绪调动起来，到“保卫全*”把整首歌曲的情绪推到最高潮结束。

最新合唱指挥的基本训练方法「版」2

　　第一点： 2/4拍子的指挥练习

　　在实际指挥练习时，我把《黄河大合唱》中二拍子的“保卫黄河”引进课堂，并把指挥分为指挥线、拍点和反射线(以右手为例，左手为相反，往外为往身体的外侧)的"结合。如图：

　　指挥图式

　　自上往下往外打，把胸腹间横膈膜高度作一个假设*面，手掌打下至假设*面的运动轨迹为指挥线，手碰到假设*面形成的点为拍点，打到此*面手往上往外反弹至眉眼高度，手反弹的运动轨迹为指挥的反射线，到此完成了2拍子中第一拍;第二拍按照第一拍的线路返回，但是第一拍的反射线为第二拍的指挥线，第一拍的指挥线为第二拍的反射线。注意练习时手的松紧结合，指挥线稍用力速度也稍慢点，而反射线放松让手臂形成自然的反弹，让手有放松的机会，而不至于疲劳。

　　第二点：起拍练习

　　起拍练习，我认为应包含预备、吸气、开始三部分。

　　预备：预备即做好指挥歌唱的准备，即做好指挥的准备动作。

　　吸气：吸气的位置是在反射线上。这部分的指挥非常关键，因为反射线的长短决定了吸气的多寡，反射的速度决定吸气以及整个音乐的速度。所以指挥时手形与面部表情要给人以肯定明确的提示，切记指挥要与合唱队员同时吸气。

　　开始：即发音点在拍点上，要求拍点非常准确、果断、清楚。拍点的高度可以调动音乐情绪的变化。

　　第三点：收拍练习

　　收拍也可称为收煞拍，我把它分为两个部分，即预备和收点。

　　预备：在收拍的前一拍的反射线上做好收拍的准备，即双手反射动作加快、幅度延长，向上提高到一个明显的足以引起队员的注意的位置。

　　收点：由里向外做一个(绕圈、抓拳点)动作明确指出点的位置，在《黄河大合唱》“保卫黄河”指挥中，因为作品音乐富于激情，具有战斗号角，所以收拍动作宜快速、干净。

　　这几个步骤，我在教学过程中用《黄河大合唱》“保卫黄河”中几个相应的乐句边讲解边让学生练习，并及时给予评价。

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